Okuparte llena el Casco Antiguo de Huesca de creatividad.
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Okuparte llena el Casco Antiguo de Huesca de creatividad
Este año se cumple el 10º aniversario de Okuparte, una iniciativa organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Huesca, que muestra una vez más su irrebatible vigencia. Se trata de una gran fiesta de la creatividad emergente, que con los años se ha convertido en el proyecto más integrador de todos los que tienen lugar en nuestra ciudad.
La fórmula es sencilla: artistas jóvenes + creatividad a raudales + voluntarios
jubilados + participación de asociaciones y colectivos sociales + revitalización
del Casco Antiguo = éxito asegurado. Un año más serán miles
las personas que se pasen por las distintas instalaciones ubicadas en diferentes
espacios de la ciudad, que hacen válido el lema de esta iniciativa: arte y
ciudad. Una forma creativa e imaginativa de regenerar el tejido urbano.
CENTRO NEURÁLGICO
Como todos los años, Okuparte está estructurado en forma de recorrido
o trayecto, salpicado además por distintas actuaciones y performances (Trayectos
Danza, Música en las Plazas, Jornadas Coralistas Oscanta, diversos proyectos
individuales), que acentúan el atractivo de esta original propuesta que ha
sido copiada en otras ciudades españolas. El trayecto bien puede comenzar en
el Antiguo Seminario, que con el paso de los años se ha convertido en el centro
neurálgico de Okuparte, al albergar en su edificio más de veinte de las
propuestas del festival. Por ejemplo, el delicioso audiovisual "Bichito mágico"
de la japonesa Yoko Honaga, que recoge sus andanzas (bajo la piel de un bichito)
a lo largo de su residencia artística en Huesca. Marcos Bartolomé muestra
un "retrato post-estructuralista" basado en la fotografía y la fragmentación.
El dibujo, en sus diversas variantes, es una de las tendencias en alza en las artes
plásticas en la actualidad, y aquí está representado por la "literatura
visual" de Helena Medrano (y sus distintas interpretaciones) y el delicado y
preciosista intimismo de Sandra Santín. Por su parte, Juan José Rueda
y Victoria Ríos tienden un puente entre España y Japón con su pintura
mural y sus inspirados haikus. El colectivo EdA (de alumnos de la Escuela de Arte
de Huesca) ofrece una variada y ecléctica muestra colectiva, con diferentes
disciplinas, mientras Federiko´s Martín y Sara Susín ofrecen su peculiar
sinfonía objetual bajo el título "Más vale un roto que un descosido".
La gente de ASAPME ha realizado un trabajo magnífico, creando una gruta llena
de intensidad pictórica y significado social. El vídeo también está
muy presente en esta edición de Okuparte, a través del perturbador "Intimidad"
de Töny Pueyo (a caballo entre entre el death metal nórdico y el terror
cinematográfico) y del contundente mensaje político de Mit Borrás.
El Grupo Plástico "La Pataquera" vuelve a intervenir en Okuparte con
una instalación inteligente y de alto valor estético, que muestra una
reflexión sobre la evolución de la humanidad a través de la rueda.
También repite en esta edición una de las artistas veteranas del festival,
María José Povar, como siempre alertando sobre los problemas de nuestra
sociedad, en esta ocasión con un claro contenido ecologista. Sara Palacino
e Ignacio García-Margallo unen sus fuerzas en "Paisajes sonoros de carretera",
donde el tenebroso sonido dubstep sirve de fondo a una colección de luminosas
fotografías. El arte conceptual está siempre muy presente en Okuparte,
en esta ocasión con la imaginativa reflexión sobre la crisis del Colectivo
Carrusel (que ha gastado todo su presupuesto en monedas que el espectador se puede
llevar) y con el controvertido "homenaje" de Gaspar y Cia SL a Marcel Duchamp,
consistente en un ready made muy peculiar: una mierda pinchada en un palo. Myriam
Grande y Sergio Visus han realizado una de las instalaciones más espectaculares
de este año: entrar en su habitación es como sumergirse en el cosmos.
La obra tiene una fuerza y un poder de sugestión enormes. Y otra de las más
atractivas instalaciones es la que han realizado Judith Nieto y Diego Iñiguez
en "La piedra": una obra narrativa en la que interactúan espacio y
tiempo, basada en un fascinante juego de formas e imágenes en movimiento. Por
su parte, Gonzalo Moreno alza su grito creativo en "(Re)evolución",
excelente trabajo que equilibra los elementos plásticos y la denuncia del funcionamiento
actual de la sociedad. Fernando Clemente nos conduce a un viaje virtual por el mundo
a través de la cartografía de diferentes ciudades y su señalética.
José Miguel Sánchez, con la ayuda de los niños y niñas a los
que da clases de dibujo, ha creado una magnética y envolvente exposición
de dibujos de moscas e insectos con el revelador título de "Esto huele
a...". La reflexión sobre la vida y la muerte a través de la estética
mexicana de Sara Solano, las inquietantes "siluetas deshabitadas" de Raquel
Cervera, el alucinante diseño de cortinas de baño que evocan el misterioso
ambiente de la película "Psicosis" de Hitchock a cargo de Alexandre
Montourcy, el "alumbrado" e imaginativo trabajo colectivo de Julia Casanova,
Claudia Arnal, Blanca Cabañuz, Victoria Crespo, Javier Ara, Ester Ibort y Beatriz
Larruy, y el emotivo homenaje a la figura de Ramón Acín y sus "Pajaritas",
que este año cumplen 80 años, a cargo de Sergio Muro, completan el espacio
lleno de ideas y sensaciones del Antiguo Seminario.
OTROS ESPACIOS
Descendiendo por el Casco Antiguo, en la Plaza de los Fueros se puede visitar la
instalación "Tus pelos" de David Fernández Santos, en la que se
propone implicar al espectador para que "done su parte monstruosa al arte".
Sin duda, se trata de una de las instalaciones más potentes de esta edición
de Okuparte, junto a la que ocupan a solo unos metros, en uno de los locales de
la calle Zarandia, los artistas franceses Delphine Passot y Arnaud Zein el Din.
Su "Atentado" combina el placer estético con una aguda reflexión
política sobre el terrorismo. Impactante. Y al lado, Lucía Hervás
muestra la segunda parte de su "Sociedad Líquida", cuya primera parte
se puede apreciar en el Seminario: una instalación doble que juega con el espacio
y los contrasentidos.
En La Ilustradora se puede admirar, por un lado, el tumultuoso trabajo colectivo
de los alumnos del taller gráfico , y por otro lado, el magnífico proyecto
"Viaje a Marruecos", que combina las fotografías de Alberto Iglesias
y el maravilloso trabajo gráfico (grabados y dibujos) de Orosia Satué,
que ha realizado un delicioso diario de viajes no lejos de la línea plástica
del gran dibujante Gipi. Como cada año, Okuparte presenta también esta
vez un nuevo espacio: el CPR (Centro de Profesores y Recursos), que aloja tres instalaciones:
la cartografía sonora de la ciudad de Huesca del canadiense Erick d´Orion,
la reivindicación conceptual de la igualdad del Colectivo Igualitario, y la
delicada puesta en escena del ciclo vital a nivel estético y sonoro que han
realizado Muair, Sol Martínez y Manu Sesé. Por su parte, en el local Z51
se puede visitar el agridulce vídeo del Grupo Insoluble, que alerta sobre las
condiciones de vida actuales de los buitres desde la ironía y la denuncia;
el trabajo literario de la portuguesa Maria Gil, que muestra la abigarrada habitación
donde escribió su libro "Cartas, telegramas y postales" durante su
estancia en Huesca; y el vídeo de la excelente performance audiovisual de música
concreta que la checa Lenka Morávková ofreció en el Centro Cultural
del Matadero.
Por último, el recorrido por Okuparte se completa con la Casa Okupa de El Almacén
de Ideas, situada en la calle San José de Calasanz: un edificio entero convertido
en obra de arte colectiva, que acoge videocreación, graffiti, magnífica
poesía visual, dibujo, escultura, pintura mural y muchas cosas más. Todo
un universo de imaginación.
Okuparte se puede visitar hasta el día 7 de junio.
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