La película ‘Blindspotting’ regresa en forma de serie

La alabada película Blindspotting vuelve este año, pero esta vez en forma de serie inspirada por los personajes del filme, una producción que, según confesó uno de sus creadores, Rafael Casal, ha sido mucho más complicada que la versión cinematográfica de 2018, que fue dirigida por el mexicano Carlos López Estrada.

“Fue una experiencia completamente distinta”, contó en una entrevista con Efe Casal poco antes de su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca este sábado, tras lo que podrá verse en la plataforma de contenido Starz a partir de mañana.

“La televisión es mucho, mucho más dura. Lleva mucho esfuerzo. Se tarda mucho más en hacer y conlleva la colaboración de mucha más gente para que tenga éxito”, explicó el joven estadounidense de ascendencia cubana y española, que no solo escribió el guion de la cinta original y de la serie, sino que además ha participado en la producción del programa televisivo e interpreta a uno de los protagonistas, tanto en la pantalla grande como en la pequeña.

El filme giraba en torno a la vida de Collin (Daveed Diggs), un joven afroamericano que encara los últimos tres días de su libertad provisional, y su amigo Miles (Rafael Casal), con quien enlaza trabajos precarios y se enfrenta a actitudes racistas y clasistas en la ciudad de Oakland (California).

Pero la serie, de ocho episodios de media hora, tiene un carácter mucho más femenino y se centra en la novia de Miles, Ashley (Jasmine Cephas Jones), que ve cómo su vida da un cambio radical cuando su pareja es condenada a 5 años de cárcel, y se ve forzada a pedir la ayuda de su suegra, Rainey (Helen Hunt).

“Más gente va a ver el primer episodio de la serie que las que han visto la película en los últimos tres años”, apuntó Casal, que subrayó que aunque Blindspotting fue muy aplaudida cuando se estrenó en el Festival de Sundance en 2018, el éxito, por lo menos económico, fue mucho más limitado.

“Fue increíble, pero no fue un éxito financiero. Todos perdimos dinero, porque era una película independiente, pequeña, y el amor es lo que te ayuda a hacer un film así”, confesó Casal, que desveló que un solo episodio de la serie contó con mayor presupuesto del que tuvo la película.

El programa yuxtapone situaciones dramáticas y cómicas, y además incorpora escenas protagonizadas por la danza o la poesía, o discursos que los personajes pronuncian mirando directamente a cámara.

Ninguno de estos elementos, dijo Casal, son nuevos ni en el cine ni en la televisión, pero la fusión de todos ellos en un sólo programa sí lo son: “Creo que este cóctel particular, cómo lo hemos juntado todo en este medio es lo novedoso. Esa es la innovación, lo emocionante. Somos artistas de corazón y queremos ampliar los limites todo lo posible”.

Como hizo la película, la serie vuelve a poner de relieve los problemas del racismo, la violencia policial y las injusticias a las que se enfrentan las comunidades de color de EE. UU., pero el poeta y actor aseguró que no había una intención específica de denunciar este tipo de problemas, sino que más bien no se ha ignorado una cuestión que está presente en todos los aspectos de la vida de este sector de la población.

“Es un show artístico y gracioso, pero simplemente no ignora la realidad de un país para poder conseguir ese humor. Creo que es muy novedoso para algunas personas el que no se actúe como si los problemas sistemáticos no existieran para poder hacer un chiste”, planteó.